风物澄明新雨后——余绍宋《归砚楼娱亲图卷》散记
图卷纵34.5公分，横1521公分，作于1934年2月间，其时越园52岁，画风正趋成熟，鬻画杭州，事母于前。卷首有马一浮玉箸篆题辞“莱衣散采”；卷尾有越园楷书款识，其事母拳拳之心，溢于言表。
博山炉：卧看仙崖云海间（寻古探源）
博山本是人们对仙山的笼统称谓。战国秦汉以来，文献中的仙山概念通常与大海有关。宋人吕大临在著名的《考古图》中曾著录过一件博山炉，他写道：“炉像海中博山，下有盘贮汤使润气蒸香，以像海之回环。”这段话虽然难以代表早期中国熏炉的设计理念，观察力却非常敏锐。随着西王母信仰的崛起，汉代人对仙的想象从沿海转向西域，因此博山图像中水的意象渐趋淡化。不过，在博山炉发明之初，海显然是必要的元素。《史记·封禅书》记载了当时人对仙山的直觉印象：“入海求蓬莱者，言蓬莱不远，而不能至者，殆不见其气。上乃遣望气佐候其气云。”可以看出，神仙居住的世界充满玄妙，而水与气都烘托了他们的灵踪。
山水画的自然之境
以郭熙所画《早春图》为例。画面描绘了早春时节晨雾笼罩中的山水景色，虽然画中山水仍然具有冬天的萧索之感，树木花草还未抽芽生长，但通过画面中层叠的山峦、川谷里流动的溪水，还是能够感受到冬去春来、大地复苏的蓬勃气息。郭熙在这幅山水画中极好地捕捉到了早春时节自然山水所特有的升腾景象，一草一木、一石一潭，皆蕴含着生命的张力。就如同一个心思明澈的人浅浅一笑，能够带来淡雅明丽而又含蓄内敛的美感。这样的美感，不外显张扬，却具有沉潜的力量。
工笔精微重彩丰妙谈任率英的人物画创作
任率英的艺术创作鲜明地体现了顺应时代发展、反映时代生活、贴近人民群众审美需求的特质。他年轻时期的作品已透露出研习传统中国画风格的良好技艺，新中国成立之后，他和所有老一辈艺术家一样，在走进新时代的火热生活中形成新的艺术理想。在20世纪50年代到60年代全国画坛的“新年画创作运动”中，他紧扣表现大众生活的现实题材，画出了《军民一家》《送戏到村》和《送书到村》等作品，以平实真切的叙述方式，着重表现劳动人民的新生活和他们积极健康的形象。与此同时，他也更钟情和醉心于传统题材的描绘，充分运用民间形式，并借鉴其他画种的表现技巧，注重人物的造型和在特定环境中的思想感情，使人物的形象和性格特征洋溢着时代生活气息。他创作的《穆桂英》《梁红玉》《花木兰》《岳云》《二湘》《西施》等大量作品，都以家喻户晓的中国故事
从《奔马图》看徐悲鸿的家国情怀
徐悲鸿作为这一时期的艺术代表人物之一，他既经历了封建王朝的没落统治，又看到了新兴资产阶级革命的艰辛，更见证了中国共产党领导人民浴血奋战、抵御外侮、建立新中国的丰功伟绩。在这种大的历史背景下，徐悲鸿以满腔爱国之情，融汇中西美术技法，创作了大量极具时代特征与爱国主义情结的艺术精品，如油画《田横五百士》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品。这些作品既表现了中华民族千百年来坚忍不拔之毅力和威武不屈之精神，又隐晦地表达了作者对民族存亡的忧愤之情，以及对革命必将胜利、人民必将解放的光明向往。除人物之外，徐悲鸿的奔马、雄狮与晨鸡多给人以力量和生机，表现出积极的、高亢的、令人鼓舞振奋的精神。最令人赞叹、驰誉国际的是他的《奔马图》。
中国现代美术史上典范：《父亲》
《父亲》描绘的是一位在烈日下端着瓷碗准备喝水的农民形象。作者采用照相写实的油画技法，在216×152厘米的画布上尽可能地表现了他所了解的农民的全部特质，并通过放大细部的方法增强艺术感染力。画面中的农民饱经沧桑，黝黑而粗糙的面庞上布满了岁月的痕迹。眉弓上的汗珠、干裂的嘴唇、有着厚厚老茧的拇指、用布包裹着的手上的伤口以及带有些许裂纹的瓷碗等，无不书写着生活的艰辛与不易。