礼藏于器

 饮食铜器型类分别为食器(鼎、簋之类)、酒器(直、尊、爵、斝、觚之类)及水器(盘、画之类)。酒器之中,直、尊、觥、觚为盛酒之器,爵、斝为饮酒之具。诸器中又以卣最为铺张华丽,通体为深浮雕,包括盖、提梁(提手)、器身,无处不雕。


瓶中三宝之玉壶春瓶欣赏

 玉壶春瓶又称玉壶赏瓶,是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广,沿用时间长,宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细,颈部中央微微收束,颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹,曲线变化圆缓;圈足相对较大,或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代,历经宋、元、明、清、民国直至现代。


过去了四千年,我依然是最精致的

   作为中国古代制陶工艺的最高水平,我们蛋壳陶杯有着“黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬”的美誉。虽然陶杯胎体极薄,但质地却极为细腻坚硬。由于胎体表面经过长时间的打磨,胎体中的石英、云母、绢云母等反光物质的颗粒顺着一个方向排列,对光线由漫反射变为平行反射,从而使我们的皮肤光亮无比,熠熠生辉。


博山炉:卧看仙崖云海间(寻古探源)

   博山本是人们对仙山的笼统称谓。战国秦汉以来,文献中的仙山概念通常与大海有关。宋人吕大临在著名的《考古图》中曾著录过一件博山炉,他写道:“炉像海中博山,下有盘贮汤使润气蒸香,以像海之回环。”这段话虽然难以代表早期中国熏炉的设计理念,观察力却非常敏锐。随着西王母信仰的崛起,汉代人对仙的想象从沿海转向西域,因此博山图像中水的意象渐趋淡化。不过,在博山炉发明之初,海显然是必要的元素。《史记·封禅书》记载了当时人对仙山的直觉印象:“入海求蓬莱者,言蓬莱不远,而不能至者,殆不见其气。上乃遣望气佐候其气云。”可以看出,神仙居住的世界充满玄妙,而水与气都烘托了他们的灵踪。


瞩望经典的力量

   日前在北京中国国家博物馆举办的第四届“中国当代工艺美术双年展”,遴选了全国各地国家级、省级工艺美术大师,国家级、省级非遗项目代表性传承人,优秀中青年工艺美术创作者以及院校工艺美术创作人员的900余件优秀作品,它们品格高雅,富有时代特色,代表了当代工艺美术创作的最高水平和最新成就。其中,许多作品被称为当世经典。


四朵在藏品上盛开的奇葩

 宝相花   对明清瓷器有些许了解的朋友一定听说过宝相花,比如故宫博物院所藏明永乐影青宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。瓷器上的宝相花形似莲花,繁若牡丹,一般为平面团形,以八片平展的花瓣构成花头,花瓣尖端呈五曲形,各瓣内又填饰三曲小花瓣,花心由八个小圆珠和八瓣小花组成。  缠枝莲     缠枝莲纹是结合缠枝花卉纹与番莲纹创作出来的花纹,这里的“番莲”并不是水果中的西番莲,而是指由外国传来的一种莲花纹饰,其花朵的原形已很难考证。 皮球花     皮球花是一种比较抽象的花卉,有点像儿童画,它通常由多个聚在一起的花朵组成,基本图案是圆圈内作旋回云纹或放射式分裂花纹。皮球花经常三两成组或单个呈现,多只皮球花呈不对称的散点分布,疏密有致。  八大码     “八大码”这名字乍一听根本不像花,但它确实


“清三代”瓷器烧造的创新之龙纹纹饰绘画篇

   清三代”,即康熙、雍正、乾隆时期,瓷器生产出很多的创新品种,今天介绍的是其在龙纹纹饰绘画方面的创新。 清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶尺寸高59.7cm


国家一级文物:东汉绿釉红陶井

   德州市博物馆内,有一件高48厘米,宽30厘米,通体施绿釉的东汉绿釉红陶井,陈列在第二展厅德州汉墓展区的独立展柜中,被定为国家一级文物。   德州市博物馆馆藏的东汉绿釉红陶井,井身为上小下大的罐状,竖切面呈梯形,井身中部和下部饰有两组玄纹,两组玄纹之间印有水波纹,从井身形状来看,应为汉代典型的罐形陶井。井口平折沿,上接拱形井架,井架顶部塑有二鸟,回眸相望,神态生动;井架上部装有轱辘,与井口放置的水斗共同组成完整的汲水工具,通过这些,我们可以了解汉代先民的取水方式。另外,除顶部的陶鸟外,井架两边装饰有四片叶形陶饰,此种装饰风格在东汉较为普遍,多见于连枝灯的灯盏旁,有学者推测叶形装饰物可能代表汉代通天树的神仙观念,而这件陶井顶部的陶鸟,似乎更能证明其与树有关。   汉代陶井出土数量较多,但


中国紫砂艺术年鉴2017-2018之吴鸣

   吴鸣,字怡陶,1957年生于江苏宜兴。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术,1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。研究员级高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员。中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师。中国美术家协会会员,中国美协陶瓷艺术委员会委员。江苏省陶协陶瓷艺术委员会主任,《江苏陶艺》主编,江苏省书法家协会会员。无锡市城市职业技术学院客座教授,无锡市工艺职业技术学院兼职教授。宜兴市政协常委,文联副主席美协副主席,紫砂陶艺专业委员会主任,学术技术带头人。第八届全国陶瓷评比评委,江苏省“六大人才高峰”培养对象,《紫砂陶艺的传承与创新》项目主持人,高级职称评委,中级、初级职称评委主任。   发表作品数百件,论文数十篇。二十多次获省、国家级专业奖,连续三次入选日本美浓国际陶展,并获


中国紫砂艺术年鉴2017-2018之曹亚麟

   曹亚麟从理论与实践的结合上,结合探究古今中外各种艺术的同时,深入研究紫砂陶艺术的艺术创作规律,并不断探索实践,形成了独特的艺术理念:把握传统,开创现代,融铸文化,追求独创。其作品语言丰富,创意新颖,形式优美,内涵深厚,格调高雅,具有鲜明的现代艺术气息,在紫砂陶艺坛独树一帜。   曹亚麟的壶艺“五美”理念,集中反映了他的壶艺美学思想。他的“思想感情美”和“艺术创意美”,在他的作品中主要表现为传统文化与现代艺术的交融。具体表现为两个方面:一是思想心灵美的陶冶,传统文化内涵与思想感情的水乳交融;二是视觉艺术美的享受,现代艺术理念与师法自然的高度统一。


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