彩陶上的水族馆——半坡型彩陶

 半坡的彩陶多是细泥红陶质地,上面绘有黑色、深红和白色的图案,以鱼、蛙、鹿、鸡等动物或人面纹为主,其中最多也是最具特色的动物纹样是鱼。各种各样变体的鱼或是被绘在陶盆的内部,或是被绘在陶器的外沿,大都是独立的纹样,后来组成了条形的二方连续图案。半坡彩陶上的鱼,被古人画得极尽其妙,有正面角度的鱼,有侧面角度的鱼;有的鱼张口露齿,有的鱼并尾而游。这些鱼已经被充分图案化,被变形了,有的就被简化成了一个个几何符号,黑白相间,红黑交错,充满着生机。


西汉人有多精致?轻薄透视装、保健防蚊枕了解一下

 印花敷彩纱丝绵袍出土于马王堆一号汉墓,衣长132厘米,通袖长228厘米,是目前世界上发现最早的印花与彩绘相结合的丝织品。 它的面世,证实了文献记载的有关“画衣”“画文”的可靠性,反映出汉代印染加工技术的高超,也是古代彩绘工艺中少有的珍品。


七夕意趣~老器物上的鸳鸯

    爱情是人类永恒的话题。古人们向往怎样的爱恋,又如何将内心的深情诉与人听?缠绵缱绻又或是张扬热烈,都已消逝在历史的长河中,与我们隔着千百岁月。    然而,时间的脚步再匆匆,也总会在大浪淘沙之后留下那些磨不去的痕迹。瓷器易碎,玉质冰凉,但得以幸存的它们,永远在无声诉说着当年人的相思意与忠贞情。


礼藏于器

 饮食铜器型类分别为食器(鼎、簋之类)、酒器(直、尊、爵、斝、觚之类)及水器(盘、画之类)。酒器之中,直、尊、觥、觚为盛酒之器,爵、斝为饮酒之具。诸器中又以卣最为铺张华丽,通体为深浮雕,包括盖、提梁(提手)、器身,无处不雕。


瓶中三宝之玉壶春瓶欣赏

 玉壶春瓶又称玉壶赏瓶,是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广,沿用时间长,宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细,颈部中央微微收束,颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹,曲线变化圆缓;圈足相对较大,或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代,历经宋、元、明、清、民国直至现代。


过去了四千年,我依然是最精致的

   作为中国古代制陶工艺的最高水平,我们蛋壳陶杯有着“黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬”的美誉。虽然陶杯胎体极薄,但质地却极为细腻坚硬。由于胎体表面经过长时间的打磨,胎体中的石英、云母、绢云母等反光物质的颗粒顺着一个方向排列,对光线由漫反射变为平行反射,从而使我们的皮肤光亮无比,熠熠生辉。


博山炉:卧看仙崖云海间(寻古探源)

   博山本是人们对仙山的笼统称谓。战国秦汉以来,文献中的仙山概念通常与大海有关。宋人吕大临在著名的《考古图》中曾著录过一件博山炉,他写道:“炉像海中博山,下有盘贮汤使润气蒸香,以像海之回环。”这段话虽然难以代表早期中国熏炉的设计理念,观察力却非常敏锐。随着西王母信仰的崛起,汉代人对仙的想象从沿海转向西域,因此博山图像中水的意象渐趋淡化。不过,在博山炉发明之初,海显然是必要的元素。《史记·封禅书》记载了当时人对仙山的直觉印象:“入海求蓬莱者,言蓬莱不远,而不能至者,殆不见其气。上乃遣望气佐候其气云。”可以看出,神仙居住的世界充满玄妙,而水与气都烘托了他们的灵踪。


瞩望经典的力量

   日前在北京中国国家博物馆举办的第四届“中国当代工艺美术双年展”,遴选了全国各地国家级、省级工艺美术大师,国家级、省级非遗项目代表性传承人,优秀中青年工艺美术创作者以及院校工艺美术创作人员的900余件优秀作品,它们品格高雅,富有时代特色,代表了当代工艺美术创作的最高水平和最新成就。其中,许多作品被称为当世经典。


四朵在藏品上盛开的奇葩

 宝相花   对明清瓷器有些许了解的朋友一定听说过宝相花,比如故宫博物院所藏明永乐影青宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。瓷器上的宝相花形似莲花,繁若牡丹,一般为平面团形,以八片平展的花瓣构成花头,花瓣尖端呈五曲形,各瓣内又填饰三曲小花瓣,花心由八个小圆珠和八瓣小花组成。  缠枝莲     缠枝莲纹是结合缠枝花卉纹与番莲纹创作出来的花纹,这里的“番莲”并不是水果中的西番莲,而是指由外国传来的一种莲花纹饰,其花朵的原形已很难考证。 皮球花     皮球花是一种比较抽象的花卉,有点像儿童画,它通常由多个聚在一起的花朵组成,基本图案是圆圈内作旋回云纹或放射式分裂花纹。皮球花经常三两成组或单个呈现,多只皮球花呈不对称的散点分布,疏密有致。  八大码     “八大码”这名字乍一听根本不像花,但它确实


“清三代”瓷器烧造的创新之龙纹纹饰绘画篇

   清三代”,即康熙、雍正、乾隆时期,瓷器生产出很多的创新品种,今天介绍的是其在龙纹纹饰绘画方面的创新。 清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶尺寸高59.7cm


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