对话书画收藏家颜明
 
    “江左风流”汇聚了海上著名收藏家卢慧、颜玉歧、颜明藏宋元明清近现代书画精品,横跨历史千年的珍品书画向市民展示了江东地区独特的文化传承。其中,颜明个人收藏的作品占1/3以上。问及这次展览,颜明表示:“我们现在的收藏风气还不如民国时期,当时的收藏家研习古风,经常举办文人雅集或者展览活动,推广传统文化。我们希望通过这次展览,将藏品与大众分享,为让更多的人了解中国传统文化艺术尽自己的绵薄之力。”

20世纪90年代开始,颜明就介入中国书画收藏,其最早收藏的是当代中青年画家的作品,而后转到近现代书画收藏,随着对中国美术史的深入了解,他对古代书画产生了浓厚兴趣,进而转到古代书画收藏。到目前为止,颜明收藏的中国书画约有500件,其中古书画多达400多件,约占其藏品的4/5。

颜明介绍,在近30年的收藏过程中,他尤其看中体现文人情怀的作品。与收藏中国画的北方藏家不同,他并不追求精细、繁琐的宫廷绘画,而是侧重空静幽远、具有高士情怀和浪漫色彩的书画作品。比如,祝允明的《小楷自作书》、文徵明的《行书唐人宫词》、尤求的《水亭消夏图》、八大山人的《桐阴书屋图》都是他喜爱的藏品。

“像《水亭消夏图》远景和前景的虚实处理精妙得当,山石在岚间高耸,再往后看又被淡墨稀释在云间。画面一层一层地将观者的视线推向前景,矗立的松柏精细到每一片叶子的描绘。大小茅屋错落有致地散布在这闲云野鹤之居。最妙的乃是亭中、桥上、河边的人物,改用白描的手法将每个人物的衣饰、表情和动态描摹得惟妙惟肖。画面上尽有包括石渠宝笈、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺等18方印,并有3条著录,6次出版。我收藏的古代书画以江南书画家作品为主,尤其喜欢吴门画派和娄东画派的作品,吴门画派承接元四家文人画精神,为文人士大夫所推崇,代表明代绘画最高峰。”颜明说。

颜明表示,自13世纪至19世纪,传统中国画在江南画苑走出了两条波澜壮阔的线路:其一是由南宋至明末,从杭州到南京,勾勒出了江南院体画的基本脉络,其中的某些资源,如逸格水墨或称水墨大写意,在明末成功地转化江南文人画的分支;其二是由元至清,从湖州而苏州,再到扬州,勾勒出了江南文人画的基本脉络,其中的一支,也即以四王特别是后二王为首的正统派,于清初入主北京,成为北方宫廷绘画的样本。上述这两条脉络,构筑起了中国绘画中古史的主线。至20世纪,江南绘画百川归海,从内陆走向沿海,一方面率先接洽了外来艺术的影响,创造出传统绘画全新的平民化样板,另一方面,海上绘画(即20世纪广义的江南绘画)的一些主要范式,从民国中期开始海灌百川,特别是至建国后,深刻影响北京、西安、杭州、南京等地的国画创作,成为建国后新国画最为重要的取法源泉。毫不夸张地说,承唐宋绘画馀绪的江南画苑,其自13、14世纪直至20世纪的六七百年的发展历程,几乎笼罩了一部由中古至近现代的中国画史。

颜明将收藏分为三类:具有人文情怀的收藏、投资型收藏和消费型收藏。他表示,当下的大部分收藏家都属于投资或消费型收藏,作为一名真正的收藏家,应该具备人文情怀,传承传统文化艺术,回归文人收藏传统。 (文/方闻)
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