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朱训德:问道潇湘

2016-11-29 16:59:43 来源:华声在线
 2012年之前,我常去湖南师大艺术学院朱训德办公室聊天。我家出门就是麓山路的公交站,抬脚上车,四站路就到了艺术学院。也有缘参加朱训德在岳麓山云麓宫、山顶餐厅、湖大印象等处喝茶聊天雅聚,他的作品他的状态我都比较熟悉。这些年,我与朱训德很少见面,他的创作情况也不了解。

我想:自从1985年朱训德任湖南青年美协主席开始,到后来任湖南师大美术学院院长、艺术学院院长,连续当选湖南美协主席三届。也可以说是三十多年的湖南新时期美术史的领军人物吧。湖南画家几十次进京展览。本省画家的几千次展览,朱主席都要为之鼓劲为之剪彩,或写前言。太多的活动与社交,很容易让一位身在主席位上的画家变成一位社会活动家。频繁出现在各种展览开幕式的剪彩专业户,是很容易废掉武功的。急功近利的社会与畸形的市场所影响的是身在艺术江湖的所有人。

今年春天,我在深圳与旅日画家李剑华在茶溪谷小聚,李剑华对我说:“你们湖南对朱训德宣传不够,我回湖南看了他好多作品,很震撼。”我心里不以为然。

没有想到朱训德自有屏蔽喧闹的独门秘籍。悄然潜伏在搞大作品。直到今年,我回长沙小住,应邀到后湖朱训德工作室小聚。朱训德给我看了他近几年的新作。我真是没想到:岳麓山下后湖艺术区,朱训德守着一湖静水,安心创作。这一批创作让我大吃一惊!

首先是工笔长卷《拜访敦煌》,敦煌是朱训德心中的艺术圣地,他认为敦煌是“艺术时空的高峰,民族智慧的结晶,敦煌代表了中国人心态最好的时期的艺术。”表达敦煌一直是朱训德的心结。《拜访敦煌》是朱训德用画面结构的一个故事长卷,空间感缈无涯际,黑暗洞窟里的飞天在朗朗乾坤下复活,或隐或现于山水之间,成为山水大舞台的背景与故事中建构的人物融为一体,传统工笔的语言已经到了一种高度,然而,画面是全新的,尽管是大家都熟悉的敦煌,熟悉的古人,朱训德把故事新编成为大舞台场景剧。敦煌元素信手拈来,色彩构图颇具匠心,调子几多的雅啊!不爱都不行,一卷徐徐展开,画面节奏若行云流水。差点误以为是宋代遗落的典籍,真是美轮美奂!

《拜访敦煌》局部

 朱训德的系列意象彩墨“人文时空系列”。是他从具象的工笔画转换到意象水墨的一个转折。把人化成山的脉络,重新构建审美样式,对于工笔画家朱训德来说,是一次颇具意义的探索。

《拜访敦煌》局部

 

《拜访敦煌》局部

《拜访敦煌》局部

《拜访敦煌》局部

《拜访敦煌》局部

最让我吃惊的是水墨长卷“问道潇湘”。五十米超级长卷大大出乎我意料之外。这是朱训德大幅度超越了传统视觉的习惯,大幅度超越时空的力作。山水与人融合在一起、与个人的人格修养融为一体。我猜测朱训德在创作此画时候一定是激情汹涌,惟有宣泄胸中的澎湃意象,才能平息内心的波澜。

曾经不止一次地听朱训德谈起潇湘美学、潇湘哲学,谈起周敦颐、王船山对于他的影响……他说“潇湘美学的灵性精神”。他就是要把这种灵性与浪漫传承发扬的湖湘弟子。

《问道潇湘》局部

《问道潇湘》局部

《问道潇湘》局部

长卷从潇湘烟云画起,一直画到湘江北去与岳麓书院。

长卷有一种气息极具感染力,立即把我深深地吸引了。

《问道潇湘》局部

长卷很像一卷古琴曲,若在寂静月夜之山顶演奏,空旷辽远、水流云动,气韵贯通始终。场景之流转、笔墨之变化都在黑白灰的水墨韵律之中悄然洇润开来。徐徐展开的画面,很像在飞行上鸟瞰一条漫长的江流,山影层层叠叠,人物鸟兽若隐若现,亭台楼阁缥缈可见,渡口、船只、沙洲、稻田、劳作的农人……   

 

《问道潇湘》局部

长卷画面温暖浸入人心,有冬夜看皮影戏的感觉。纷繁的具象被抽离意象化为淡淡的水墨。时空被压缩在水墨的层次里。仿佛这一切都发生在朦胧的月夜,抑或是水雾迷蒙早春清晨。

难怪吴冠中生前看了此长卷赞不绝口。国外的艺术家看了直呼:中国艺术家真的是现代啊!不管名家与老外怎么说,作品能够打动我,这个就是硬道理。

《问道潇湘》局部

《问道潇湘》局部 

看到朱训德的水墨长卷,我才真正体会到:中国水墨画的厉害:不拘于物象,而是取其气韵,不外于物又不沾滞于物,物象、笔墨与人“纯化”为一体。这才是真正的艺术!长卷里,我看不到

笔是“工”,全是放松的“意写”,看不到一笔是在玩笔墨技巧。也看不到朱训德过去作品的痕迹。传统的山水画表现技法在这里看不到,全部隐秘在气韵化境里,意在心中,意在笔先,气韵一以贯之,这才是自然天成之物,一口气呵出来的五十米山水长卷。

《问道潇湘》局部

水墨长卷《问道潇湘》我看到的是作品背后的力量,非人力所及之处,仿佛有天助有神助。必得有一种宗教的力量使然。这时,我想起朱训德有一个笔名:释然。原来是朱训德16岁初到家乡县文化馆工作时,陪同家乡博物馆一位老馆长进京拜会赵朴初先生,赵朴初先生发现少年朱训德的心性与状态非常愉快。在兴致之中,朴初老说:“这孩子很灵性,有文气,好好看重他吧。”并为之取名“释然”。 

训德先生自画像

九十年代,朱训德的画集就用过这个名字。他与佛理禅机的意会由来已久。

如此重要的作品,不是喊来就来的,系绘者多年的历练修为缓慢地蕴藉于内心,在长久的盼望与等待中寻找一个落笔的契机。

朱训德目前在进行中的“书院”系列的创作,是《问道潇湘》的续篇。这里借用朱训德的一段文字来了解他目前创作的心迹。“心中一直在期待漫天飞舞的瑞雪。在期待中,我着手了书院长卷的创作。我用中国的墨,中国的宣纸和永远的毛笔来思考。融融瑞雪飘拂在山野、院宇、讲堂、书楼之间,恍若再世,似有余温,更是新梦。文化人的精神道义,文化人的抱负担当,我们要细心护持住人文的火种,成就我们中国人明净、温丽、宽广、坚韧、优美的心灵。千年文脉,温静如玉,如沐天恩。”

朱训德的后湖是一块福地,在这里他“细心护持住人文的火种”他也开始大踏步地超越自己,众多的没有露面的新作越来越具有个人独特的品格,显示他不同凡响的创造力。

尽情欣赏朱训德先生的作品,其人文品格和艺术高度使我深深为之感动。这就是我们的湖湘文化之子,湖南美术事业的领军人物。
                          (2016年9月6日于深圳)

(后附《问道潇湘》局部长卷、《丰泽园雅聚图》长卷,请旋转手机欣赏) 

精选评论:

叶梦:

99弹终于来了!唯朱训德先生以杠鼎力作压轴。

光华(三三):

最末压轴,叶老师只嘱我预备作业,又不肯剧透,害我好奇心大作,会是谁在最后扛鼎,待到帷幕落下,训德先生巍巍如山一般现前,不知多少人如我一般暗叹,是了!朱老师是刘老师的师父,这多年,他自始恭敬执弟子礼的,就是朱训德和曾正明两位师父。两位先生风格大为不同,但是对弟子,却都是一样的爱护与提携,不遗余力。每年去拜年,刘老师会将小作给朱老师过目,他最大的理想是能重随先生一心画画。朱老师每次都是细细看过,然后用他浓重的湘乡口音,表扬,刘伟,不错咧!我在旁不禁想笑,想起我自己的师父佛光师,从来不肯批评,只是一路夸奖,不断肯定,让你自生惭愧心。刘伟自己也为师多年了,但是在两位师父面前,常常有如仰望大山,也如夫子,时时检照,时觉不如。江湖四处,风波常起,但是这多年来,师父且行,我们且随,无有疑处,无有尽处。

杨凌志:

朱老师、朱教授、朱院长、朱主席…二十多年来,朱训德先生的角色转换很多,唯一不变是他的艺术家身份和那一口地道的只有湘乡人才能听懂的湘乡话。

殷昆仑:

我与训德先生相识相知十余年,深受先生感染和影响,一直感佩先生博大的艺术精神和文化高度。先生几十年不懈探索以展示本民族自身之中最上乘的东西,即本民族高洁的灵魂为已任,且抱有伟大的胸怀,自觉地承担起把本国文化精神奉献给世界的历史责任。    

朱训德先生不仅是继齐白石先生以来湖南最重要的中国画家和美术界的领军人物,并且育天下英才,桃李满天下。谨向训德先生学习致敬! 

刘伟:

一直提点与鼎力支持我一路前行的朱训德老师,是我在大美术领域里真心执弟子礼的师父!他的梦想与激情激励着我们这些有幸常随左右的学生!

申斐:

 我感觉朱老师能做到宠辱不惊,笑看花开花落,那力量是源于他那内心的执着。遵循自己内心那个最真的梦想,成就着他的今天和未来。

晓蓉:

每次拜访朱老师,他都会拿出新作品来。叶老师写的这两幅长卷我都看过,作品中透着他的思考和追求,灵性和浪漫。朱老师是外表宁静,内心起波澜的人,做大事的人。叶老师百手联弹最后一弹写朱老师,一是压得住,二是有深意。祝贺叶老师功德圆满!

可钧:

训德先生是中国画学术领域有着突出成就的艺术家,先生在着力推动湖南当代美术事业发展的同时又以艺术家自身敏锐的国际视野建构着自己的艺术高度。读先生的艺术人生我总是强烈的感受到如下几个关键词:

 文脉线索:在品读先生的画作时总能感受到一股扑面而至的人文历史厚度与苍茫,人文线索的梳理显然成为先生艺术创作重要的结构与品质,纵观历史上艺术大家也大多如此,如先生的近作《时空》系列、《拜访敦煌》、《问道潇湘》等重要作品。

时代语境:毫无疑问先生在上世纪80年代至90年代就成为了中国工笔画领域坐标式的人物,代表着那个时代节点的重要作品《春水长流》到《晚炊》、《洞庭吟》、《山月无声》《兆》、《冬语》等对当时中国的工笔画乃至中国画领域产生重要影响,成为那个时代的代表性作品,至今流传甚广。杰出的艺术家和艺术作品一定是与时代的语境密切关联的,先生的作品在梳理自我明确的艺术线条结构基础上聆听着时代脉搏节奏与旋律回到了时代的场,如作品《中国年》系列等。先生在梳理属于自己艺术线条的同时敏锐的把握着时间语境的场,这必然是一位真正艺术家重要品质特性。

本体回归:不管时代如何变迁、语境如何转换,艺术家的本体性特征一定是艺术创作的生命转换器,生命精神的统一我们可以从先生的生活与艺术中得到最好的答案,我认为这也定是一个艺术家精神高度的综合体现。

训德先生以他特有的言行、品格书写他美妙的艺术篇章。

叶晓兰:

先生是一位艺术家,其艺术体现了时代精神。《问道潇湘》、《拜访敦煌》中透露出其对水墨的思考和对色彩的体悟。他的绘画,不是探索出来的,而是扎根内心深处的种子在艺术中的绽放。忽略了他的艺术,就难以把握整个中国当代艺术的面貌。

先生是一位文化人,是中国传统文化的守护者与传播者。他热衷的读书与雅集,对于忙碌的我们提升文化品位与内涵,感悟生活与生命中的哲思多有触动。我们也需要有先生般窗前望月的闲适身影和卧石听松的旷达情怀。

这就是朱训德,我艺术与人生的引路人。

方笑:

我一直认为古往今来一切的艺术大家必须是学问大家,学养修为的高度决定着艺术的高度。从先生的《问道潇湘》、《拜访敦煌》到《丰泽园雅聚图》这三件巨制和他的其他作品来看,朱训德先生就是这种人文巅峰上的人物。

……

……

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《问道潇湘》局部

《问道潇湘》局部

《问道潇湘》局部

《问道潇湘》局部

《丰泽园雅聚图》题字

共和国建立之初,立国安邦的大业已基本完成,国家日渐稳定,毛主席在日理万机中开始思考文化建设问题,为此,他考虑着意会见一批卓有成就和影响的文化艺术大家,恰逢中南海丰泽园两株古海棠花开了,毛主席专门邀请齐白石先生来赏花,并请周总理接送白石老人,请朱德总司令、郭沫若、章士钊、俞平伯等先生作陪、在如此风和日丽、春暖花开、芬芳熏染的日子里,共和国领袖亲手执壶,元帅与诗人文坛泰斗与国画大师雅聚一堂,品茗听香,共叙乡情,吟赏风雅谈诗论画,属望未来  千载人文时空,弹指一挥间,试问古往今来,真正伟人情怀,大师风范者能有几人,此乃国家之福,中华文化复兴之光也。

壬辰金秋相中朱训德谨识并记之

《丰泽园雅聚图》

朱训德:著名中国画家。现任中国美术家协会理事,中国画艺术委员会委员,中国画协会常务理事,湖南省文联副主席,湖南省政府参事,湖南省政府文化艺术咨询专家,湖南美术家协会主席,教授、博导。其作品曾获国展银奖,加拿大国际水墨艺术大展金奖,湖南省政府文学艺术创作荣誉奖,国务院优秀人民艺术家称号。出版画集、画文集数部。作品为中国美术馆、人民大会堂、中南海、联合国总部及国内外艺术馆珍藏。

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